Onde buscar inspiração para a criação de personagens?

26 03 2020

Cartoon

 

Quem passou pela experiência de criar personagens deve ter notado que torná-los verossímeis nem sempre é uma tarefa fácil.

Ao longo dos anos me dediquei ao estudo das técnicas de criação literária, em específico da construção de personagens e digo que me apaixonei pelo tema.

Devorei inúmeros livros, contudo foram poucos os que influenciaram a forma como passei a desenvolver as personalidades que dão vida às minhas histórias.

Títulos como o icônico “Como criar personagens inesquecíveis” , da Linda Seger, abriram minha mente para um mundo de possibilidades, ao explorar, por exemplo, o campo das consistências e paradoxos de um personagem:

“(…) você faz determinadas perguntas. Observa certas coisas. Reflete sobre sua própria experiência. Vive novas experiências e as testa frente às consistências da personalidade da sua personagem. Pensa em detalhes que sejam únicos e imprevisíveis”.

A escrita me proporciona idealizar diversas personalidades e percebo que meu processo de criação de protagonistas e antagonistas é mais instintivo, porém a facilidade que costumo ter com estes não ocorre com os coadjuvantes.

E é sobre isso que desejo conversar hoje: fontes de inspiração para a construção de personagens. Decidi criar este artigo ao reler meus rascunhos e encontrar anotações que utilizei para compor personagens secundários.

Certas personas possuem o que chamo de “características emprestadas” de pessoas reais, seja um tom de voz, um tique ou um mau hábito bizarro. E isso me ajuda não somente a diversificar como também acrescentar particularidades de forma natural.

O fato que considerei digno de nota foram os apontamentos sobre pessoas que em alguma época conviveram comigo e me inspiraram algo que pudesse ser utilizado em meus personagens.

Vou detalhar um exemplo de (muitos) anos atrás: na época eu era estagiária de TI, alocada em uma empresa do setor químico e sentava nas baias que ficavam em frente à área jurídica.

Atrás de mim se sentava um advogado dono de uma voz de barítono, com vocabulário rico, usava ternos impecáveis e me lembro que tinha olhos azuis e os cabelos totalmente brancos, um típico senhor refinado.

Mas… Possuía um mau hábito que passou a ser motivo de gargalhadas naquela ala da empresa.

Ele tinha o costume de escarrar na lixeira ao lado de sua mesa, sem se preocupar com os (altos) sons que emitia.

E todas as manhãs, e muitas vezes ao longo da tarde também, éramos premiados com sua sinfonia repugnante enquanto tentávamos executar nossas tarefas.

Confesso que no começo eu tinha um certo pudor de rir, mas com o passar do tempo, gargalhava sem me importar se ele percebia e depois veio a fase da repulsa por sua falta de educação.

E como era impossível ignorar sua ‘melodia’ asquerosa, decidi usar sua excentricidade em um personagem do meu experimento com noveletas cômicas.

Foi desta forma que um conde do período imperial brasileiro passou a ter algumas características deste advogado: certa reputação por sua experiência, conhecimentos e status social, mas sem qualquer polidez.

Admito que lhe sou grata por ter contribuído na caracterização de um personagem tão inusitado.

E assim fui refinando meu hábito de observar e montei um repertório particular para a construção de personagens.

O próprio Stephen King fala sobre isso em seu livro “Sobre a escrita: a arte em memórias”:

“(…) todos os personagens têm um pouco do autor. (…) Além das versões de você, entram as características boas e ruins do personagem, observadas em outras pessoas (um cara que tira meleca do nariz quando acha que não tem ninguém olhando, por exemplo). Também há um maravilhoso terceiro elemento: pura imaginação, sem limites.”

Nas reflexões sobre este tema, percebo que pelo fato de cada um de nós sermos únicos em nossas combinações de características, comportamentos e experiências, a observação de si e dos demais se torna uma fonte rica para a criação de personagens.

Nós temos diversas facetas, não temos? Sendo assim, defendo que os personagens também devem ter as suas, que podem ser mostradas abertamente ao longo do enredo ou somente incitarem a imaginação do leitor. As possibilidades são muitas!

E observando minhas preferências literárias, concluí que os personagens que me instigam são aqueles em que desvendo sua psicologia ao longo da história. Costumam ser personagens bem trabalhados, não estereotipados e descritos com um realismo que os tornam críveis.

Um exemplo que sempre cito é o Dr. Hannibal Lecter, o psiquiatra canibal e fascinante de Thomas Harris.

Outro ponto que tenho o costume de observar é como os personagens reagem aos diversos estímulos que o enredo propõe. Suas ações estão de acordo com a personalidade descrita até aquele ponto? Ressoa com os seus valores morais ou com os seus objetivos?

Consistência na essência do personagem conta e conta muito em um enredo.

Sobre este aspecto o estudo dos arquétipos também colabora para a elaboração consistente de personagens. O livro da Carol S. Pearson “O despertar do herói interior” descreve os diferentes tipos de arquétipos e seus comportamentos típicos:

“(…) os arquétipos, cada um dos quais ilustra uma maneira de ser durante a jornada. O despertar do herói interior explora doze desses guias interiores: o Inocente, o Órfão, o Guerreiro, o Caridoso, o Explorador, o Destruidor, o Amante, o Criador, o Governante, o Mago, o Sábio e o Bobo. Cada um deles tem uma lição para nos ensinar (…)”.

Mas se você não é inclinado aos estudos do comportamento humano como eu, deixo aqui uma sugestão: adaptar fichas de personagens usadas em jogos de RPG (role playing game).

Essas fichas de personagens são fáceis de encontrar na web e funcionam como um checklist de pontos importantes a se observar na concepção de um personagem.

No meu caso, a cada projeto literário acrescento novas seções para descrever tipos psicológicos, habilidades físicas, sociais, profissionais, etc. Tudo de acordo com o tipo de personagem e sua relevância na história. Fica aqui a dica.

E você? Onde busca inspiração para criar seus personagens? Conte-me nos comentários. 😊

 

Gostou desse artigo e acredita que ele pode ajudar um amigo a construir personagens ainda melhores? Compartilhe-o nas redes sociais.





O Morro dos ventos uivantes

14 06 2011

Cathy e Heathcliff

Lembro que assisti ao filme pela primeira vez motivada pela curiosidade com o título, depois fui tragada pela força da história e fiquei me perguntando: “Por que diabos aqueles dois que se amam de forma tão profunda não ficam juntos?”.

Era ainda muito nova para entender as entrelinhas, mas mesmo assim gostei do filme. Recentemente comprei o DVD e revisitei a história dos amantes amaldiçoados, desta vez compreendendo a real magnitude da obra. E como o livro estava na fila de leituras, resolvi mais uma vez permutar as prioridades e ler a obra prima de Emily Brontë.

Como é de se esperar em um romance, a forma como os personagens foram se desenvolvendo a cada fase da história, motivados por seus interesses e também pelo ambiente em que estavam inseridos, revela o quanto uma pessoa pode mudar seus hábitos, se adequando às situações. Um bom exemplo disso é a jovem filha de Cathy Earnshaw, que de suave e instruída passa a se comportar como um animal feroz e acuado, beirando a insensibilidade. Atitude natural quando é preciso se defender de um ambiente opressor.

Já Heathcliff, sempre silencioso e sombrio, nos mostra a face feroz do amor, capaz das mais sádicas ações para impor a todos sua dor.

Sua bela amada, Cathy Earnshaw se mostra sanguínea e pode até não ter o carisma de uma protagonista, mas me ganhou em uma cena repleta de lirismo, onde confessa o amor que sente por Heathcliff. Esta cena, que também é reproduzida no filme, é emblemática e comovente e marca o ponto onde suas escolhas começam a gerar efeitos.

A história não se limita aos desencontros dos amantes, relata em paralelo os caminhos das duas famílias (os Earnshaw e os Linton) entrelaçadas com habilidade pela frieza de Heathcliff que persegue seu objetivo vingativo obstinadamente. Neste ponto não defendo as ações de Heathcliff, mas a genialidade da autora em escrever um romance tão rico em carga dramática, com personagens densos, que se degradam psicologicamente em um ambiente de atmosfera hostil.

No livro há mais detalhes, contados de forma minuciosa pela criada Nelly, que ao longo dos anos serviu as duas famílias e conhece os protagonistas desde a infância. O leitor consegue perceber aos poucos a influencia de Heathcliff sobre os membros remanescentes dos Earnshaw até o desfecho, quando um sopro de ar renovado nos conduz às ultimas linhas desta bela história de amor, um amor capaz de desdenhar até mesmo da morte.

O Livro

BRONTË, Emily. “O morro dos ventos uivantes”

Tradução de Rachel de Queiroz.

São Paulo: Abril, 2010.

Título Original: “Wuthering Heights”.

448 páginas.

O Filme

Título no Brasil: O Morro dos Ventos Uivantes.

Título Original: Wuthering Heights.

País de Origem: Reino Unido / EUA.

Gênero: Drama.

Tempo de Duração: 102 minutos.

Direção: Peter Kosminsky.





O lapidar do estado bruto

16 05 2011

Ruby

Quando estava planejando aquele que denominei projeto Alpha, fiz o exercício de escrever a sinopse dos enredos que iria trabalhar. Este exercício fez com me desse conta de uma série de recorrências em meus textos, que mostram nada mais do que projeções psicológicas de alguém acostumado a transmitir para o papel não apenas suas impressões, mas muito de seus pensamentos incontidos.

Um dos temas recorrentes em minhas sinopses originais é a noiva que abandona o noivo no altar, seja por não amá-lo, por uma fagulha de lucidez ou o simples fato da não abdicação da liberdade.

O segundo tema recorrente é a vingança, a forma de cada personagem de fazer a sua desforra e provar algo, seja a si mesmo, seja àqueles que lhe humilharam. A superação de uma opinião formada injustamente é algo que impulsiona protagonistas e antagonistas a amadurecer e se libertar de algo que os oprime.

Há também a recorrência daquilo que chamo de “síndrome da Phoenix”, o protagonista segue com seus desafios, quase morre, mas ressurge fortificado, após experimentar o aprendizado pela dor.

Foi fantástico perceber estas recorrências e mais ainda entender que o que difere um protagonista de um antagonista nos meus enredos é a forma como ele lida com a ética e com os sentimentos alheios. Ambos têm qualidades significativas e defeitos, afinal todos nós também temos.

A imperfeição é uma característica inerente da espécie humana. E é justamente isso o que procuro preservar nos textos, o lado humano dos personagens, aqui não há lugar para mocinhos e mocinhas inocentes e desprevenidos, isso é utopia! No século XXI quem age como um protagonista dos folhetins do século XIX não convence.

Por este motivo sou fã dos anti-heróis, é uma das formas mais fáceis de humanizar um personagem, além de ser mais divertido, confesso. Por que esperar pela ultima página para conhecer a desforra do protagonista se ao longo do texto ele também pode ir deixando a sua marca? Não é absolutamente necessário que o antagonista se dê bem ao longo de toda a história e encontre seu castigo somente no final, o protagonista também pode (e deve) dificultar seus passos.

Contudo, para que este discurso em favor dos anti-heróis funcione é necessário o termômetro que indique a medida certa, a lapidação do estado bruto. É nesta hora que as técnicas literárias entram em cena, neste fumegante caldeirão de ideias e preferencias, as pitadas devem ser meticulosamente dosadas a fim de proporcionar aos leitores textos apetitosos, dignos de releituras futuras.

Na minha opinião um bom escritor é também um lapidário, naturalmente no sentido figurado, já que faz parte do nosso ofício lapidar ideias brutas com a pretensão de transformá-las em um produto do entretenimento.





Lançamento Duplo: A Situação e Extraneus – Volume 2

10 03 2011

 Lançamento Duplo





A Filha da Noite

6 12 2010

Sabe aqueles livros que à primeira vista parecem ingênuos, mas que te ganham pela mensagem nas entrelinhas? A leitura de A Filha da Noite foi assim, agradável e edificante.

Lendo a sinopse descobri que se trata de uma adaptação da ópera A Flauta Mágica, de Mozart, cujo enredo dá sinais bem claros dos ideais iluministas de liberdade, igualdade e fraternidade.

Marion Zimmer Bradley nos conta de forma bela a saga de Tamino e Pamina, dois jovens que são submetidos aos ordálios no castelo de Zarastro e perseguidos pela Rainha Estrela, arquiinimiga do Rei Sol. Em paralelo, outro casal também se forma: Papagueno, o homem pássaro e sua companheira Papaguena, representantes dos halflings.

Ao longo da leitura foi interessante perceber que um simples teste de disciplina pode dizer muito sobre o iniciado, suas reais convicções e seu caráter. A evidência disso se dá quando Monostatos, herdeiro da grande serpente e Tamino, príncipe do Oeste, são submetidos ao mesmo teste e ambos têm posturas diferentes, revelando o que trazem dentro de si.

No mais a história segue descrevendo os ordálios dos quatro elementos com o desempenho de Tamino e Pamina, superando seus medos e suas dúvidas para no final alcançarem a sabedoria.

 

O Livro

 

              

BRADLEY, Marion Zimmer. “A Filha da Noite”;  tradução de Marcos Roma Santa.

Rio de Janeiro: Imago, 1986.

Título Original: Night’s Daughter.

174 páginas.





Invisibilidades III

19 08 2010

Invisibilidades III

Terceira edição do evento INVISIBILIDADES debate a ficção científica na literatura e suas expressões artísticas.

Nos dias 21 (sábado) e 22 (domingo) de agosto, a ficção científica brasileira invade o Itaú Cultural mais uma vez, com o evento INVISIBILIDADES. Com um espetáculo de VJs, desta vez o programa trata da várias possibilidades de se produzir e “ler” ficção científica, ao analisar o desenvolvimento deste gênero em diversas formas de arte, como a a literatura e os quadrinhos.

São quatro mesas de debate sobre temas como o estudo cultural da ficção científica, a relação com os quadrinhos e o gênero da new weird fiction. Entre os participantes estão os quadrinistas Daniel Pellizzari e Rafael Grampá, além de acadêmicos, artistas e pesquisadores. Para encerrar cada dia, o artista plástico Walmor Corrêa e os VJs Wanderclayt e Lady A realizam apresentações especiais.


Horários: sábado, dia 21: 15h30, 17h30 e 19h30 / domingo, dia 22: 17h, 18h30 e 20h.

Local: Itaú Cultural – Avenida Paulista, 149 [próximo à estação metrô Brigadeiro]. São Paulo-SP.

Entrada franca: lotação por ordem de chegada – 247 lugares.

Veja abaixo a programação com os temas e os convidados.

Saiba mais também clicando aqui:


Programação:


Sábado 21 ago 15h30

“Fora do Eixo – a Produção de Ficção e Crítica Literária no Brasil que Você não Conhece”, com Alice Feldens, Arnaldo Mont’Alvão e Quelciane Marucci, mediação Edgar Nolasco.


Os participantes irão discutir a produção de obras de ficção científica fora do eixo Rio-São Paulo, com ênfase para o projeto e-ficciones. Criado pelos professores Edgar Nolasco e Armando Mont’Alvão, da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, o e-ficciones visa fomentar a produção literária e crítica de ficção científica


Sábado 21 ago 17h30

“Quadrinhos Brasileiros: a Experiência no Exterior”, com Daniel Pellizzari e Rafael Grampá, mediação Octavio Aragão.


Dois jovens e respeitados artistas brasileiros compartilham suas experiências na área dos quadrinhos. O objetivo é debater as possibilidades de criação de HQs dentro do gênero da ficção científica, no Brasil e no exterior


Sábado 21 ago 19h30

Apresentações especiais, performances com Walmor Corrêa e os VJs Wanderclayt e Lady A.


Com trabalhos apresentados na XXVI Bienal de São Paulo, no Museu de Belas Artes na Cidade do Cabo (África do Sul) e no Instituto Goethe (Porto Alegre), entre outras exposições, Corrêa fala um pouco sobre seus trabalhos relacionados à arte e ciência, explorando o cruzamento entre texto e imagem, razão e fantasia.


Domingo 22 ago 17h

“Ficção Científica e Estudos Culturais: Uma História Sem Fim”, com Adriana Amaral e Cristiane Busato Smith, mediação de Fábio Fernandes.


Uma mesa para discutir Estudos Culturais no universo da ficção científica,lançando ao gênero um olhar mais acadêmico, convidando pesquisadores e jornalistas para um panorama abrangente dos desdobramentos dessa cultura, do fenômeno relativamente recente da subcultura da fanfiction até a obra do escritor britânico underground J. G. Ballard.


Domingo 22 ago 18h30

“New Weird Fiction – Um Novo Estranhamento Literário”, com Alexandre Mandarino, Nelson de Oliveira e Richard Diegues, mediação de Jacques Barcia.


Os componentes da mesa opinarão sobre o presente e o futuro deste subgênero da literatura fantástica. Surgido na década de 1990, somente nos últimos dois anos o New Weird Fiction começou a ganhar atenção no Brasil, através de ações táticas de jovens autores, pequenos editores e também escritores premiados, como Nelson de Oliveira.


Domingo 22 ago 20h

Apresentações especiais, performances com Walmor Corrêa e os VJs Wandeclayt M. e Lady A.


Para maiores informações:

Contato: comunicacaodirigida@itaucultural.com.br | tel 11 3881-1710 ou 11 8405-4664.


Fica a dica, espero encontrá-los por lá 😉





Iluminando Trevas

2 08 2010

Aconteceu de novo. Após terminar a leitura da versão três do meu primeiro romance, a sensação de “Ainda não é isso…” insistia em se fazer presente. Então voltei ao doloroso (e necessário) exercício de auto-análise, torcendo para encontrar o motivo de tanto descontentamento.

E encontrei.

Simples? Claro que não!

Boa parte dos escritores são pessoas sensíveis, observadoras e um tanto (em alguns casos esta característica é predominante) egocêntricas, do tipo que uma crítica a respeito de seus textos gera uma avalanche de outros textos, difamando o ser que se atreveu a fazer uma análise do que leu. Não serei hipócrita de negar que certas críticas, mesmo construtivas, doem. Mas são necessárias. E foram justamente as críticas, de pessoas que não me conhecem e que não se sentem na obrigação de serem cordiais, que me ajudaram a entender o que me incomodava nos meus textos.

E o que tanto me incomodava?

Cometi os erros básicos de todo escritor iniciante quanto aos seus personagens, sentia que eles não me convenciam, salvo os personagens de crônicas. Eram apenas nomes dentro de um texto, com uma descrição física e ações mecânicas, superficiais. Este foi o primeiro ponto identificado.

Comecei a prestar atenção aos enredos que chamavam minha atenção e que não evanesciam da memória tão logo a leitura terminasse. Não por coincidência eram textos com personagens ricos, apresentados em várias nuances ao longo da história.

Outro ponto que também me chamou a atenção foi a ambientação do local das ações. Em alguns textos não era possível visualizar com clareza o ambiente em que as ações se passavam, já em outros parecia que eu estava no local, observando o decorrer da história de dentro dela! Eis a fórmula. Porém há o desafio de descrever na medida certa, sem cansar o leitor.

Em paralelo a estas constatações, sigo afirmando a importância da fase de pesquisa. Isso mesmo. Um verdadeiro garimpo de detalhes que fazem a diferença. Na minha opinião, melhor do que apenas dizer que meu protagonista segue ideais iluministas, é convencer meu leitor através de sua conduta, diálogos e ações de que ele é um verdadeiro lorde inglês, seguidor do racionalismo filosófico de sua época.

Para tanto, decidi mergulhar na leitura do legado dos filósofos iluministas. Quero entender suas idéias, convicções, seus argumentos e ter o máximo de informações do pensamento filosófico da França e Inglaterra do século das luzes. Acredito que desta forma será mais fácil dar a profundidade necessária aos meus personagens e ao enredo.

Depois desta auto-análise, recorro ao exercício de reescrever pela quarta vez meu primeiro romance. E o reescreverei pela centésima nona vez se for necessário, até que me convença. O objetivo é fazer a sensação de “Ainda não é isso…” desaparecer por completo.

E aos leitores deste espaço aviso que o blog ficará ligeiramente abandonado pelos próximos meses, mas será por um bom motivo. Afinal, não posso deixar Descartes, Rousseau, Voltaire e Diderot sem uma companhia feminina. 😉





Olhos Verdes

9 06 2010

Olhos Verdes

São uns olhos verdes, verdes,

Uns olhos de verde-mar,

Quando o tempo vai bonança;

Uns olhos cor de esperança,

Uns olhos por que morri;

Que ai de mim!

Nem já sei qual fiquei sendo

Depois que os vi!

Como duas esmeraldas,

Iguais na forma e na cor,

Têm luz mais branda e mais forte,

Diz uma — vida, outra — morte;

Uma — loucura, outra — amor.

Mas ai de mim!

Nem já sei qual fiquei sendo

Depois que os vi!

São verdes da cor do prado,

Exprimem qualquer paixão,

Tão facilmente se inflamam,

Tão meigamente derramam

Fogo e luz do coração

Mas ai de mim!

Nem já sei qual fiquei sendo

depois que os vi!

São uns olhos verdes, verdes,

Que podem também brilhar;

Não são de um verde embaçado,

Mas verdes da cor do prado,

Mas verdes da cor do mar.

Mas ai de mim!

Nem já sei qual fiquei sendo

Depois que os vi!

Como se lê num espelho,

Pude ler nos olhos seus!

Os olhos mostram a alma,

Que as ondas postas em calma

Também refletem os céus;

Mas ai de mim!

Nem já sei qual fiquei sendo

Depois que os vi!

Dizei vós, ó meus amigos,

Se vos perguntam por mim,

Que eu vivo só da lembrança

De uns olhos cor de esperança,

De uns olhos verdes que vi!

Mas ai de mim!

Nem já sei qual fiquei sendo

Depois que os vi!

Dizei vós: Triste do bardo!

Deixou-se de amor finar!

Viu uns olhos verdes, verdes,

uns olhos da cor do mar:

Eram verdes sem esp’rança,

Davam amor sem amar!

Dizei-o vós, meus amigos,

Que ai de mim!

Não pertenço mais à vida

Depois que os vi!

Gonçalves Dias (1823-1864)





Nostalgia

25 02 2010

Escrita

Escrever é preciso. Para não enlouquecer, para refinar as idéias, para desabafar. Exercício altamente recomendado por psicanalistas aos seus pacientes e por professoras sensatas aos seus aluninhos.

Faço parte do segundo grupo, mantenho o hábito de escrever desde os primórdios. Comecei rabiscando as letras do alfabeto nos cadernos de receitas da minha mãe. Na época renderam muitas broncas, mas hoje ela guarda estes cadernos rabiscados como relíquia da minha infância.

Mais tarde encontrei no sótão um antigo livro de poesias do Castro Alves, obra completa. A menina de seus dez anos não entendia um terço do que lia naquelas páginas e ficava horas procurando o significado no dicionário. Depois reescrevia tudo com as palavras que compreendia.

Mas e as rimas?

Não importavam, o objetivo naquele momento era entender a mensagem do autor.

Depois vieram as recomendações de leitura da série Vagalume, foi quando conheci Marcos Rey e Pedro Bandeira. Agora não me contentava em apenas ler, tinha que eu mesma criar as minhas histórias mirabolantes e foi o que fiz aos doze anos.

Há pouco tempo encontrei todos os diários desta época e os originais do meu primeiro “romance”, se é que se pode chamar assim uma história fantasiosa de criança. Foi maravilhoso relembrar alguns momentos, pessoas que inspiraram meus primeiros personagens, links há muito esquecidos.

Um exercício saudável para reafirmar o poder da escrita, principalmente para os que também escrevem.

Por quê?

Mesmo após anos e anos, relendo os diários recordei cenas e momentos como se os tivesse revivido na mesma proporção.

Hoje os sentimentos expostos nos textos são diferentes, não mais verdadeiramente inocentes, sempre acompanhados de uma pitada de malícia ou alguma idéia implícita.

É o preço da vivência, do tempo que inexoravelmente passa, substituindo a ingenuidade pela palavra certa, afiada e premeditada para causar algum sentimento em quem lê.

Muitos chamam de técnica, eu de amadurecimento literário.

E assim, continuo exercitando, mesmo com textos que jamais serão lidos por outros olhos além dos meus. São textos que daqui a alguns anos proporcionarão outros momentos nostálgicos. E assim sucessivamente.





Evento: “A Ficção Científica”

9 02 2010

“Quem nunca imaginou cenários fantásticos com carros voadores, armas lasers, viagens interplanetárias. Quem no planeta não conhece a respiração de Darth Vader ou as orelhas pontudas do Sr. Spock?

Seja as maravilhas encantadoras de desenhos como Os Jetsons, filmes séries que passavam nos tempos de nossos avós ou bisavós como Flash Gordon nos cinemas, com sua ingenuidade sobre o futuro da humanidade até o preconceito e a xenofobia de Distrito 9, a ficção sempre esteve a frente da ciência e nos trouxe calorosas discussões.

Um mundo maravilhoso onde a humanidade trabalha em conjunto como a de Star Trek, ou uma caótica com problemas ambientais de Blade Runner, a verdade é única: a ficção cientifica é muito mais do que uma simples ficção.

E no dia 20 de fevereiro, a partir das 14h30, na Livraria Cultura do Shopping Bourbon, o assunto será “A Ficção Cientifica”. Venha bater um papo com autores e editores, que falarão sobre o mercado nacional de ficção, como tornar-se um escritor, assistir a alguns episódios de seriados que fazem ou fizeram época.”


Serviço:

Data: 20/02/2010.

Local: Livraria Cultura – Shopping Bourbon (Rua Turiassu, 2100 – Perdizes).

Horário: 14h30 às 17h30.

Organização: Aumanack.

Apoio: Livraria Cultura.

Presenças de:

Alan Uemura, editor do site Aumanack;

Renato Azevedo, co-editor do Aumanack, consultor da revista UFO e autor do livro “De Roswell a Varginha” (Tarja Editorial);

Cristina Lasaitis, autora do livro “Fábulas do Tempo e da Eternidade” (Tarja Editorial);

Nelson Magrini, autor do livro “Relâmpagos de Sangue” (Novo Século) e “Os Guardiões do Tempo” (Giz Editorial);

Gianpaollo Celli, editor da Tarja Editorial;

Adriano Piazzi, editor da Aleph;

Rodrigo Coube, editor da Idea Editora e  

Marcus Vinicius, Presidente da Comunidade 007 Brasil, e advogado especialista em direito autoral.

Para maiores informações: aumanack@yahoo.com.br